579.000

Tranh danh hoạ Starry Night and the Astronauts (1972) có kích thước 65 x 75 (cm).Với nhu cầu kích thước khác, xin vui lòng email lienhe@xucxic.com hoặc gọi số 0917125225.

Chọn chất liệu

Tranh in trên chất liệu vải bố (canvas) như một bức hoạ nghệ thuật, hiện đại. Giá đã bao gồm khung sắt xi.

Tranh PP (Wood Mount) là tranh in kỹ thuật số và dán lên trên một tấm gỗ cao cấp. Giá đã bao gồm tấm gỗ cao cấp.

+ 1.158.000 đ

Kỹ thuật in UV cao cấp nhất cho chất lượng tranh hoàn hảo, mang lại cảm giác sang trọng và hiện đại.

- 289.500 đ

In trên chất liệu PP cán bóng, cuộn tròn

Thêm khung gỗ viền trơn cao cấp?

Thêm tấm kiếng bảo vệ tranh?

+ 173.700 đ

Bạn có thể chọn cả 2 lựa chọn tiêu âm + cách nhiệt.

+ 115.800 đ

Chức năng hút âm, giảm tiếng ồn hiệu quả

+ 173.700 đ

Chức năng cách nhiệt, chống nóng hiệu quả

+ 50.000 đ

Chỉ áp dụng ở khu vực nội thành thành phố Hồ Chí Minh. Thời gian tính từ lúc xác nhận đơn hàng.

Product price
Lựa chọn thêm:
Tổng giá:

Mô tả

After decades as a representational painter, in her seventies Alma Thomas turned to abstraction, creating shimmering, mosaic-like fields of color with rhythmic dabs of paint that were often inspired by forms from nature. The artist had been fascinated with space exploration since the late 1960s, and her later paintings often referenced America’s manned Apollo missions to the moon. Although she had never flown, Thomas began to paint as if she were in an airplane, capturing what she described as shifting patterns of light and streaks of color. “You look down on things,” she explained. “You streak through the clouds so fast. . . . You see only streaks of color.”

Starry Night and the Astronauts evokes the open expanse and celestial patterns of a night sky, but despite its narrative title, the work could also be read as an aerial view of a watery surface, playing with our sense of immersion within an otherwise flat picture plane. The viewer is immersed not only in the sense of organic expanse that this painting achieves, however, but also in an encounter with Thomas’s process: the surface here is clearly constructed stroke by stroke. Meanwhile, the glimpses of raw canvas between each primary-colored mark seem as vivid as the applied paint itself—almost as if the composition were backlit. Thomas relied on the enlivening properties of color throughout her late-blooming career. “Color is life,” she once proclaimed, “and light is the mother of color.” This painting was created in 1972, when the artist was seventy-seven. In the same year, she became the first African American woman to receive a solo exhibition at a major art museum, the Whitney Museum of American Art in New York City.

Đánh giá

Chưa có đánh giá nào.

Chỉ những khách hàng đã đăng nhập và mua sản phẩm này mới có thể đưa ra đánh giá.